He aquí la primera Exposición Constructiva. Poco a poco iré reactualizando algunas de las antiguas entradas y redactando las próximas exposiciones que poco a poco irán llenando este espacio de internet. Para empezar, voy a ampliar un reportaje que hice hace tiempo, cuando empecé a ver fotografías curiosas sobre pianos. En  esta primera exposición quiero mostraros una colección de fotografías de pianos raros del mundo, a cada cual le he añadido un comentario personal. Cualquiera cuando se habla de pianos imagina el clásico piano vertical o de la cola negro, pero hay muchas excentricidades (como en todo) que me gustaría compartir con vosotros:

1. Piano de edificación moderna: así he decidido nombrar a este lujoso diseño de piano en blanco, que un poco a primera vista nos recuerda a la modernidad arquitectónica de una ciudad, ¿No? Parece como un puente que se eleva y tiene que ser muy morboso de tocar, aunque tampoco tengo yo muy confirmado si ésto existen en la  realidad, pero la verdad es que sería genial.

2. Piano oficial del movimiento pijo-choni: lo ves a primera vista y dices: “Vaya horterada” todo tan rosita, con esos estampados de chocho-mono y las florecillas por todos lados pues parece un poco chonoso, pero luego lo ves por el otro lado y lo ves ahí tan elegantito, con su atril negro, sus teclas tan perfectas y sus acabados brillantes y dices: ¡Qué pijada, por dios! Es sin duda el sueño de toda pianista caprichosa y millonaria yo diría por la marca “Steinway & Sons” que por lo visto da a entender que el piano cuesta lo suyo. ¿Te parece bonito?

3. Piano general de casa refinada: pues sí, este elemento de media caja con un acabado en madera de caoba es un muy elegante elemento pianístico de Yamaha que a cualquiera le recordaría a la mismísima casa de la señorita Rotenmeyer, porque se nota que es el piano caro y burgués que está en las casas de esos ricos de mediana edad en cuya familia el padre tocaba el piano y la hija, que por cierto es rubia, pálida, muy dulce y delicada, también toca el piano. Esta clase de piano suele ser acompañada con una planta alta al lado, pero con ella o sin ella sigue siendo un piano muy refinolis.

4. El piano del futuro: sobre éste piano ya había hablado en el blog. Ésto sí que es el futuro del piano tal como lo vemos ahora. Schimmel Pegasus tiene esas líneas redondeadas que no dices… Vaya piano. No, no, con éste piano dices: ¡Joder, vaya piano! y te quedas flipando con el diseño elegante pero a la vez sofisticado y futurista de esta joya de la música. Es tan exclusivo que vale un pastón y ya te digo yo que no lo vas a tener tan fácilmente en tu casa, pero aún así degústate mirando fotos porque más… no creo que pueda hacer por tí. Lo chulo que le queda la banqueta regulable incrustada en el piano y el pie de cristal no se lo quita nadie. Eddie Murphy y Lenny Kravitz son orgullosos portadores del Schimmel Pegasus y tú también lo podrías ser por 110000 Dólares.

5. El piano del conciertazo: el más clásico piano de cola de Yamaha, el típico de todos los conciertos importantes,  el más perfect fortepiano de estructura impecable, el grand piano por excelencia. Pues sí, no podía faltar éste en el reportaje ya que es la suma belleza de los elementos pianísticos reunidos con un acabado negro y detalles en oro, con una caja sonora relamente bella y con rueditas y todo. Ésto sí que es armonía y musicalidad; y encima voy y me encuentro con la que debe ser la versión 3.0 del piano, que te viene con una pantallita al lado del atril muy moderna en la que supongo que podrán salir partituras digitales, muy moderno eso, sí, porque a lo mejor se van pasando solas para no necesitar un partiturero oficial que te pase las páginas de las obras largas; también un soporte para el iPOD, metrónomo o lo que sea eso y con sistema Yamaha Silent para digitalizar el sonido. ¿No piensas que es una joya?

6. El piano gold tentations: belleza y armonía. Acabados en puro cristal, elegante, distinguido. Ésto es el Schimmel dorado, o como yo le he llamado, el gold-tentéisions. Una verdadera joya del arte del diseño para las empresas musicales. Desde la parte superior puede verse toda su perfecta maquinaria relojera suiza con ese arpa dorado. No tengo mucho más que decir de éste, es perfecto.

7. Piano arquitectónicamente perfecto: tengo mis dudas sobre si este piano es verdadero, existe, o está hecho con cuatro pasadas de photoshop, lo que si es verdad es que parece perfectamente perfecto y con un diseño especial. Tiene unas líneas perfectamente posicionadas para conseguir un acabado final perfecto, un piano diferente para gente diferente lleno de sorpresas en su caja de cuerdas. ¿A que te lo estoy vendiendo bien?

8. Mazotacos y brillos de cristal: yo creo que ha quedado bastante claro que los pianos de cristal me provocan emoción, y éste no iba a ser menos. Se hace presencia la famosa marca Kawai en el reportaje con este  elemento en cristal que hace un efecto transparente y blanco, con banqueta a juego. Una foto muy buena para un piano que se muestra  tal como es de forma mágica.

9. Piano Acrílico de Schimmel: pues otro piano con cristal que me ha cautivado. A éste le llamo “el piano acrílico” y como véis es la transparencia en estado puro, un piano desnudo que es no más de lo que te mostramos, quizá de ahí su belleza. Viene además con buenos detalles en sus materiales originales lo que lo hace más reluciente al público. Simplemente es perfecto y posee una belleza innata. Schimmel se ha superado sin duda con este piano.

10. Piano estándar de palacio: exacto, es el típico piano que te puedes encontrar o en un palacio condal francés o en la casa de la Preysler en un anuncio de Ferrero Rochell. Un piano soportado por columnas que imitan a las de las antiguas catedrales y un acabado muy clásico dorado (a no ser que sea dorado falso) que le queda bien, y un par de detalles de éstos antiguos medio barrocos, que son el lateral que tiene unas ornamentaciones muy bonitas y el atril sobre todo que es especial y diferente. ¿Crees que sonará bien? ¿Cuántos reyes y reinas pueden haber tocado esas teclas?

11. Revolución  enrollable para los pianistas: un piano es tan grande y pesado que es un engorro cuando hay que moverlo de un sitio a otro; y ahí está el gran dilema. La tienda en casa y el corte inglés terminaron con ese problema diseñando el primer piano enrollable y totalmente transportable del mercado. Te lo puedes meter en cualquier bolsa y en la mano. Evidentemente no va a llegar a sonar como uno de verdad, pero ofrece muchos sonidos distintos y vamos, que está muy chulo, ¿No?

12. Piano de Gary versión Broodway: para mí el más bonito de todos los de la exposición, por eso mismo he querido dejarlo para el final. Si te creías que lo habías visto todo ahora llega un diseñador y monta ésto, un piano rodeado de luces que ahcen brillar a la pieza en láminas de oro y cristal… ¿No es la combinación perfecta? “No son sólo pianos, son una obra de arte. El Gary Pons Plexart serie francés ha llevado al mundo del piano a una nueva era, no es sólo por su elegante diseño, incluso la calidad de la música es igualmente sobresaliente”. El  precio empieza desde los 37.000€ hacia arriba; ya ves, poco más que una bolsa de pipas.

Para esta exposición he estado informándome por internet sobre el tema del tiempo, un tema bastante interesante, y entre palabras de diccionario y definiciones concretas encontré un artículo muy interesante sobre el llamado Efecto Reminiscencia, que es algo que todos vivimos en algunos momentos de nuestra vida y lo sentimos muy desde dentro. Empezaré  con la introducción a lo que es el efecto reminiscencia: “El tiempo no es constante en nuestra memoria, se expande y se contrae y los recuerdos se concentran en períodos concretos. A este hecho se le llama “efecto reminiscencia”… una pequeña treta de la memoria que hace la mayoría de los recuerdos se acumulen alrededor de la época cuando se tiene 20 años.

• ¿Sabes ya por dónde van los tiros? Sigamos profundizando…

Hace unos años se preguntó a 1.400 americanos de más de 18 años qué acontecimiento histórico consideraban más importante en cualquier ámbito. Los resultados fueron sorprendentes: para la gran mayoría de participantes, el hecho destacado sucedió cuando tenían más o menos 20 años”

• Y ésto son cosas que percibimos pero no nos paramos a pensar.

Cada vez que llega una fecha determinada que se repite todos los años, como es navidad, las vacaciones de verano, etc. hay veces en que nos paramos a compararlas con las ya pasadas, y la mente hace un balance de todas las experiencias vividas durante ese año que ha transcurrido. Según nos van pasando los años,  las cosas que suceden en ese espacio de tiempo nos parecen más cortas, decimos: “Qué rápido se me ha pasado éste curso”… ¿Ya hace un año desde que celebramos tu cumpleaños? y muchas cosas más que provocan un aceleramiento subjetivo del tiempo.

• ¿Todo en nuestra vida sucede a la edad de 20 años?

Las personas de avanzada edad recuerdan con más nitidez y agrupan la mayoría de sus vivencias a la edad de veinte años. Éste hecho es muy subjetivo, pero se puede decir que tenga alguna explicación. En las edades aproximadas a los veinte años es cuando más nuevas sensaciones se perciben por los sentidos… primeras veces para todo. Ésto son fragmentos de vida que quedan fijados permanentemente en la memoria. Durante la juventud se viven las cosas generalmente con más intensidad, y el momento presente es mucho más especial y menos rutinario que cuando se es más mayor. No sucede todo durante esos años, pero sí la gran parte de las cosas que nuestro cerebro graba de por vida. Y a partir de ahí comienza lo que para muchos es la carrera, cada vez más rápida, hacia la vejez y la muerte.

• ¿Cómo se puede combatir contra el aceleramiento del tiempo?

Lo que el efecto reminiscencia nos viene a decir es que la base de la vida son las emociones y las nuevas experiencias y sensaciones, pues éstas son las que crean puntos de referencia en el tiempo. El tiempo en la mente es subjetivo, y se percibe mediante la localización de esos puntos de referencia que se han creado. Por eso mismo nos aclara que es posible expandir el tiempo siempre y cuando nuestra vida no se vuelva rutinaria, pues ésta siempre debe estar llena de nuevos sentimientos, y ciertamente es muy frustrante estar poseído por este efecto, ser consciente de ello y no poder remediarlo.

Digamos que la vida en nuestra mente es como una galaxia interna, con planetas repartidos que serán nuestros recuerdos y la mayor parte compuesta de vacío. Cuando nosotros viajamos mentalmente en nuestra memoria, sólo vamos haciendo escala en los recuerdos, el resto es vacío, y por tanto no es ni tiempo. Cuantos más planetas tengamos, más recuerdos, más sensación de tiempo y de vida tendremos. Si no existieran esos planetas, la persona caería en una sensación de vacío interno, sensación de que en su vida nunca ha hecho nada que a ella misma la haya impactado. Eso es muy frustrante y por tanto sería una causa inmediata de la depresión, y la propia depresión conlleva al alargamiento del vacío temporal.

Os quiero  mostrar un interesante vídeodividido en tres partes en el que puedes conocer todo el proceso de fabricación de un piano de cola Kawai. Te enseñará cómo es un piano desde que sale de los troncos de los árboles hasta que termina en el escenario de un concierto. Es bastante  interesante:

Paseándome por páginas con curiosidades encontré este interesante artículo. Este curioso árbol está ubicado en algún rincón de la ciudad de Minneápolis. Este lugar ha sido durante muchos años un lugar de encuentro para miles de estudiantes de la Universidad de Minnesota. Dicen que las zapatillas colgadas son parte de una tradición en donde cada estudiante que pierde la virginidad debe dejar una de sus zapatillas. En otras palabras, ese arbolito fue testigo de más de mil “guarrerías” de los estudiantes.

He encontrado un interesante artículo en la red del que me gustaría hablar. Resulta que un compositor llamado Jarbas Agnelli, una mañana de domingo estaba leyendo su periódico preferido cuando se fijó en la fotografía de unos pájaros en unos cables eléctricos. Le interesó tanto que recortó la imagen y decidió hacer una melodía con la ubicación exacta de las aves. Después, se puso en contacto con Paulo Pinto, el fotógrafo de esta curiosa imagen. Éste le envió el original sin recortes, viendo con sorpresa que aparecían ocho nuevas aves que el periódio había eliminado (cuatro notas al inicio y cuatro al final) y completaron una melodía cuya partitura está compuesta por una “banda” de pájaros. La moraleja de todo ésto es que la inspiración puede venir de cualquier lado, sólo hay que estar atento. Y ahora os dejo con el vídeo de la canción:

El año pasado, cuando estuve recopilando datos para Bitácoras del Titanic, ya había leído sobre este tema ya que es muy conocido entre las páginas del mítico transatlántico. Se trata de que hubo una posible profecía sobre el hundimiento del Titanic que cuando se escribió nadie hizo mucho caso, pero que al suceder este terrible hecho en abril de 1912 hizo reflexionar a mucha gente. Morgan Robertson escribió catorce años antes del hundimiento del Titanic un libro inspirado en una pesadilla horrorosa que había tenido que trataba sobre un barco llamado Titán que chocaba contra un Iceberg y se hundía en el Océano Atlántico. Además, hay muchas más coincidencias que resultan muy intersantes. Encontré en youtube un vídeo de la TV Azteca que lo cuenta muy bien, no os lo perdáis.

Éste es otro artículo que escribí para Bitácoras del Titanic. El Titanic era el barco más lujoso de la época, y por tanto en primera clase solo los más adinerados podían hospedarse. En este buque había un montón de gente importante e influyente de la época, cada una con su historia. Unos murieron, otros pocos pudieron sobrevivir, pero siempre quedará el recuerdo de que un día estuvieron sobre el barco y tuvieron que dejar todo lo que habían tenido, todas sus riquezas, por aquel fatal accidente. Hoy tenemos a tres de ellos, y probablemente pronto pongamos más de los que encontremos.

THOMAS ANDREWS:

Fue el director y jefe del departamento de construcción de barcos de la compañía Harland & Wolff en Belfast, Irlanda del Norte. Andrews fue el encargado del planeamiento y de la construcción del famoso trasatlántico RMS Titanic. Era el sobrino de Lord James Pirrie, el presidente del astillero Harland and Wolff de Belfast, quien junto con Ismay planeó la construcción de la Clase Olympic y por tanto del Titanic. A unos días de zarpar el Titanic, Pirrie avisó de que estaba demasiado enfermo como para subir al barco (es más, murió al año del hundimiento). Así mismo, decidió que montara su sobrino Thomas, quien no estaba previsto que embarcase, en vez de él.
Durante el viaje, Andrews alojó en uno de los camarotes de la cubierta B acondicionado como oficina temporal y tomó nota de varios puntos del barco que él sintió que necesitaban ser reformados. Entre sus notas habían cambios de uso en fumadores de damas y rebarnizados de los pasamanos, cambios de perchas, etc.
Sin embargo, el 14 de abril, el último día de su vida, Andrews le dijo a un amigo, que el Titanic era “casi perfecto para lo que el cerebro humano puede hacer”.
En la evacuación, Andrews se encargó de ir golpeando puerta por puerta a la gente en sus camarotes para decirles que se pongan el salvavidas y que suban a la cubierta. Sabiendo que el destino era el hundimiento, y que los botes salvavidas no eran los suficientes como para evacuar a todos los pasajeros y tripulación, Andrews insistió en juntar la mayor cantidad de gente para subir a los botes, y llenarlos en medida de lo posible.
De acuerdo con el mayordomo John Stewart, Andrews fue visto por última vez, observando indiferente a lo que sucedía alrededor, el cuadro “Approach to the New World” (Aproximación al Nuevo Mundo) en la chimenea del salón de fumadores de primera clase. La pintura ilustra la entrada a Plymouth Sound, el viaje que el Titanic tenía pensado hacer en su regreso del inaugural. El RMS Titanic se hundió dos horas despúes de la sentencia de Andrews.

BENJAMIN GUGGENHEIM:

Benjamin Guggenheim fue un empresario estadounidense, nacido en Filadelfia, en el estado de Pennsylvania, el 25 de octubre de 1865, y fallecido el 15 de abril de 1912 en el océano Atlántico en el hundimiento del RMS Titanic, fue el quinto de los siete hijos del magnate dedicado a la minería y la metalurgia Meyer Guggenheim.
Cuando el miércoles 10 de abril de 1912 embarcó en al RMS Titanic en Cherburgo (Francia), lo acompañaba su amante, una cantante francesa llamada Léontine Aubart, así como un pequeño grupo de criados, un chófer, una doncella, un mozo, y sobre todo su mayordomo y hombre de confianza Giglio, con quien posteriormente hallaría la muerte.

Guggenheim y Giglio se encontraban durmiendo cuando el Titanic chocó contra el iceberg. Ninguno de los dos le dio importancia y no se molestaron en levantarse. El tripulante encargado de su camarote intentó que el mayordomo despertase a su señor no consintiéndolo éste, puesto que sólo se trataba de un iceberg entre muchisimos icebergs. Más tarde, viendo el cariz que comenzaban a tomar los acontecimientos, Guggenheim fue levantado y persuadido para que se vistiese con ropa de abrigo y subiese a la cubierta del barco. Cuando Guggenheim despidió a su amante y a su criada les dijo que se verían pronto y que volverían a viajar en el Titanic. Una vez comprobaron lo difícil de su situación, cuando el joven millonario se dio cuenta de que el buque se hundía sin remedio, bajó a su camarote y cambió su salvavidas y su jersey por un frac. Cuando regresaron a cubierta anunció que ya que voy a morir, quiero hacerlo como un caballero, y se sentó en una silla junto con su criado. Añadió igualmente que Ninguna mujer quedará a bordo de este barco porque Ben Guggenheim se haya acobardado. Tanto él como sus criados perecieron en el desastre y sus cuerpos nunca fueron recuperados.

JOHN JACOB ASTOR:

Era el hombre sin duda más adinerado de todos los que viajaban en el Titanic durante aquel viaje. Toda su fortuna la había heredado de su bisabuelo, también llamado John Jacob Astor, quien fue un importante y acaudalado comerciante de pieles, que murió siendo el hombre más rico de Estados Unidos. Este había ampliado la fortuna familiar mediante la compra de hoteles y propiedades. Pudo montar a tiempo a su mujer, Madeline en un bote pero él no pudo salvarse y murió en el Titanic.

El Titanic nació una noche de 1907. Lord William James Pirrie celebra una fiesta en su mansión londinense a la que está invitada gente de lo más notable. Después de la cena, Bruce Ismay, presidente de la naviera White Star Line, y James Pirrie mantienen una interesante charla, que poco a poco se va centrando más en los problemas de competencia que estaban provocando el Mauretania y el Lusitania de la compañía Cunard, debido a que eran los mejores barcos de la época. En aquellas épocas había una batalla por la supremacía en calidad y confort de los transatlánticos, que competían para llevarse el patronato de miles de pasajeros que embarcaban en sus buques desde Europa a las Américas. Finalmente propusieron la construcción de una nueva clase de barcos, compuestos por tres, el Olympic, el Titanic y el Gigantic (más tarde se cambiaría a Brittanic). Estos barcos serían insuperables por su gran poder, sus proporciones y sin duda su lujosidad. Así mismo nacía en Belgrave Square (Londres), el sueño de los tres barcos más impresionantes de la época, así nació lo que llamaron la Clase Olympic.
El 29 de Julio de 1908 la White Star Line aprueba, en principio, el plan de diseño de los buques de la clase Olympic, preparado por los constructores Harland & Wolff, bajo la supervisión directa de Lord Pirrie, con la colaboración de su sobrino, Thomas Andrews.
El 31 de Julio de 1908 se firma la carta contrato para la construcción, en los astilleros de Belfast, del Olympic, el Titanic y un tercer barco, el Britanic, que se agregará luego. El Titanic tendrá 267 metros de largo, 28 de ancho y 30 metros de alto hasta el nivel del puente. El costo total de cada barco será de 1.500.000 Libras, es decir, alrededor de 7.500.000 Dólares. Esta cifra es impresionante para la época, si tenemos en cuenta que un operario del astillero ganaba 2 libras a la semana; es decir 8 libras al mes; 96 libras al año. Y Edward J. Smith, capitán del Titanic, y el comandante mejor pago de la época, ganaba 1000 libras al año. Las decisiones definitivas sobre el diseño, el equipamiento y la decoración, dependerán de J. Bruce Ismay. El 31 de Mayo de 1908 se coloca la quilla Nº 401 en el astillero Harland & Wolff. Comienza la construcción del Titanic.